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| 1. |  € 15,00 | EAN-13: 9788820419233 Anna Lombardi
Distretto della sedia: design tra passato e futuro
| Edizione: | Franco Angeli, 2013 | | Collana: | Teorie e storia del design, delle arti, della moda |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 15,00 | | Descrizione | Una "definitiva" storia del design dovrebbe essere la somma delle storie di tutte le industrie presenti sul territorio di indagine. Specialmente in Italia, dove la composizione del tessuto industriale consiste, per la maggior parte, di imprese di piccola dimensione che, estremamente flessibili, hanno da sempre avuto una relazione speciale con architetti e designer.
Il volume vuole dare un contributo alla realizzazione di tale storia raccontando le vicende industriali che, dipanandosi per oltre centocinquanta anni, hanno portato alla costituzione del Distretto della Sedia del Friuli Venezia Giulia. Passando per il design: questo l'inedito taglio della ricerca, nata con l'intento di trovare una traccia che dal passato porta alla produzione odierna delle sedie che qui sono fabbricate. Che coinvolge i più noti designer del passato e del presente, da Vico Magistretti a Paola Navone, da Ilmari Tapiovaara a Setsu Ito. E che, nel 1961, porta Silvano Montina, dell'omonima azienda friulana fondata nel 1919, a essere uno dei mobilieri fondatori del Salone del Mobile di Milano, insieme a Cesare Castelli, Franco Cassina e Angelo Molteni.
Alla fine degli anni Novanta in questa piccola parte d'Italia si fabbricavano il 30% di tutte le sedie del mondo. Oggi è in crisi. Il rilancio deve passare attraverso il design perché originalità e contemporaneità rappresentano le leve strategiche che hanno fatto conoscere la produzione italiana nel mondo e che ancora oggi rappresentano la qualità Made in Italy.
Anna A. Lombardi ha insegnato Design, Comunicazione e Marketing Design come professore a contratto alla Facoltà di Disegno Industriale dell'Istituto Universitario di Venezia IUAV, alla Facoltà di Architettura e a quella di Ingegneria dell'Università di Trieste, al Chatham Institute of Art and Design in Inghilterra. Attualmente è docente di Storia e Cultura del Design all'Istituto Superiore per le Industrie Artistiche ISIA di Pordenone. Convinta assertrice che l'industria sia veicolo di cultura, opera da trent'anni nel mondo del design. Ha curato circa quaranta mostre per conto di enti pubblici e privati, con l'obiettivo di sensibilizzare il pubblico al design. Ha avviato la ricerca storica di aziende come Fantoni, Snaidero, Moroso, Fornasarig e Pozzi Ginori. Alcuni suoi libri indagano le origini dell'industria del Friuli Venezia Giulia, come Acciaio domani: saperi, ricerca, futuro, altri ne raccolgono le riflessioni sul tema, come Nanetti: è design?
Indice
Giusto Maurig, Prefazione
Introduzione. Distretto della sedia: design tra passato e futuro
(Il Friuli Venezia Giulia, una regione ad alta densità industriale; Appunti di storia)
Un movente storico per la nascita del distretto della sedia
(Piccole storie nella grande storia)
Le prime fabbriche
(Le famiglie del distretto della sedia; I classici della produzione friulana)
L'influenza della Wiener Werkstätte
(Arredare i transatlantici; Modelli di successo)
Tra le due guerre
(Il movimento moderno; Sedie razionali)
Anni Cinquanta
(Prezzo, varietà , qualità ; Sedie tra tradizione, imitazione e innovazione)
Anni Sessanta
(Produttori e fabbricanti; Sedie da cucina)
Anni Settanta
(Verso il design?; Legno e metallo, materiali moderni)
Il Postmoderno visto dalla periferia
(Sogno e concretezza; Dalla sedia per te alla sedia dei re)
Il Minimalismo e l'industria della sedia
(Il miracolo del Nord-Est; La qualità premiata)
Un nuovo millennio
(La crisi nel distretto della sedia; Idee per una sedia europea)
Il futuro del presente
(FEAR, Fattore Endogeno di Annullamento Reciproco; Design oggi: non solo sedie, non solo legno; Cercando Cassiopea)
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| 2. |  € 25,00 | EAN-13: 9788820450588 Francesca Lanz
Letture d'interni
| Edizione: | Franco Angeli, 2013 | | Collana: | Teorie e storia del design, delle arti, della moda |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 25,00 | | Descrizione | Letture di Interni raccoglie una serie di testi, articoli e paper - alcuni inediti, altri rivisti e aggiornati rispetto a precedenti pubblicazioni - elaborati da docenti e dottori di ricerca in architettura degli interni del Dipartimento di Architettura e Studi Urbani e coinvolti a vario titolo nelle attività didattiche della Scuola di Architettura e Società del Politecnico di Milano. Questa opera nasce dal desiderio di raccogliere contributi diffusi in luoghi differenti e difficilmente reperibili ad anni di distanza dalla loro prima comparsa, e con lo scopo di restituire un'immagine generale delle attività sviluppate dal gruppo di ricerca nel quadriennio 2007-2010, nella convinzione di offrire un interessante patrimonio didattico e scientifico.
Il materiale selezionato è stato organizzato in quattro sezioni, articolate tematicamente: "Il progetto di Interni", "Spazi dell'Abitare", "Nuova Museografia - tra tradizione e nuovi scenari" e "Allestire - mostrare, esporre, comunicare". Il volume offre dunque una serie di diverse letture, ciascuna delle quali propone un'interpretazione e un'apertura critica rispetto ad alcuni temi specifici della disciplina degli interni, e al contempo individua questioni emergenti, nuove domande e prospettive ampliando i confini della disciplina. La stessa eterogeneità dei testi raccolti testimonia la ricchezza di apporti e la molteplicità di sguardi che la ricerca nel campo degli interni permette.
Ogni saggio è una lettura specifica, autonoma e compiuta, supportata da un ricco apparato di note e riferimenti bibliografici, il cui significato è ampliato e arricchito dal confronto con gli altri contributi del libro. Il volume si offre quindi a una lettura lineare, secondo la logica con cui i saggi sono stati organizzati, oppure puntuale per singoli brani, o ancora trasversale, esplorando fils rouges alternativi che ogni lettore potrà individuare.
Francesca Lanz è architetto e dottore di ricerca in Architettura degli Interni e Allestimento, dal 2009 è docente a contratto di Architettura degli Interni presso la Facoltà di Architettura e Società (Corso di studi in Scienze dell'Architettura) e assegnista di ricerca presso il Dipartimento di Architettura e Studi Urbani. | Aggiungi al Carrello |
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| 3. |  € 18,00 | EAN-13: 9788856846867 Alessandro Biamonti
Kazuyo Komoda. Research Experiences in Design
| Edizione: | Franco Angeli, 2012 | | Collana: | Teorie e storia del design, delle arti, della moda |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 18,00 | | Descrizione | RED - Research Experiences in Design è il nome di un ciclo di incontri e seminari nati all'interno del XXV ciclo di Dottorato in Design del Politecnico di Milano, in collaborazione con il Triennale Design Museum, con l'obiettivo di creare momenti di dialogo e confronto tra la comunità scientifica del Dottorato in Design e le esperienze del design come professione.
Un ciclo di incontri con progettisti internazionali, per sperimentare una nuova dimensione del sapere disciplinare, in un ambito dichiaratamente poliedrico come è quello del Design, connotato da una marcata e necessaria interdisciplinarietà , così come da sensibilità verso questioni a volte anche contraddittorie.
Una grande opportunità per parlare della Ricerca come strumento per il Progetto.
L'esperienza di Kazuyo Komoda è connotata da una progettazione che non è la ripetizione di stilemi, quanto piuttosto uno sforzo teso a definire soluzioni a precise questioni. Il tutto supportato da una spiccata sensibilità estetico-prestazionale, tipicamente giapponese, che consente di descrivere un mondo fatto sia di proporzioni e materiali, sia di poesia e grazia. Un lungo cammino progettuale dove la ricerca è una costante quotidiana.
Kazuyo Komoda, dopo la laurea in design presso Musashino Università delle Belle Arti, intraprende l'attività di progettista, soprattutto negli ambiti del Product e Interior Design. Dal 1989 vive e lavora a Milano, dove, dopo aver collaborato con Denis Santachiara fino alla metà degli anni '90, ha aperto il suo studio. Attualmente è impegnata nella realizzazione di progetti d'interni, di product design e come consulente specializzata per colori e materiali. Ha partecipato a diverse mostre e manifestazioni in Europa e in Estremo Oriente, oltre a lavorare con molte importanti aziende internazionali.
Alessandro Biamonti, ricercatore presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano, coordina le attività del Team di Ricerca Lab.I.R.Int (Laboratorio di Innovazione e Ricerca sugli Interni) dell'UdRD INTERNI. Si occupa di Design, con particolare attenzione per gli aspetti teorici e sperimentali del Design degli Interni; è autore di saggi ed articoli, ed ha presentato i risultati delle proprie ricerche presso conferenze internazionali. | Aggiungi al Carrello |
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| 4. |  € 18,00 | EAN-13: 9788820400699 Alessandro Biamonti
Giulio Iacchetti. Research Experiences in Design
| Edizione: | Franco Angeli, 2012 | | Collana: | Teorie e storia del design, delle arti, della moda |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 18,00 | | Descrizione | Edizione bilingue (Italiano/Inglese) - formato cm 15x19 - illustrato a colori
RED - Research Experiences in Design è il nome di un ciclo di incontri e seminari nati all'interno del XXV ciclo di Dottorato in Design del Politecnico di Milano, in collaborazione con il Triennale Design Museum, con l'obiettivo di creare momenti di dialogo e confronto tra la comunità scientifica del Dottorato in Design e le esperienze del design come professione.
Un ciclo di incontri con progettisti internazionali, per sperimentare una nuova dimensione del sapere disciplinare, in un ambito dichiaratamente poliedrico come è quello del Design, connotato da una marcata e necessaria interdisciplinarietà , così come da sensibilità verso questioni a volte anche contraddittorie.
Una grande opportunità per parlare della Ricerca come strumento per il Progetto.
Giulio Iacchetti è un progettista di grande sensibilità , che fa continuamente, instancabilmente ricerca. La sperimentazione di Iacchetti va oltre le forme e i materiali, cimentandosi con il senso degli oggetti. Spesso nei nomi dei suoi progetti è infatti celata la chiave di lettura, che consente di comprendere in pieno il senso del progetto. Un approccio progettuale che, senza abbandonare il necessario pragmatismo del fare, si confronta con una più ampia e stimolante cornice antropologica.
Giulio Iacchetti si occupa di industrial design dal 1992, come progettista e direttore artistico per diversi marchi importanti. All'attività di progettista alterna l'insegnamento presso numerose università e scuole di design, in Italia e all'estero. Caratteri distintivi del suo fare sono la ricerca e la definizione di nuove tipologie oggettuali, come il Moscardino, posata multiuso biodegradabile per cui, nel 2001, si aggiudica, con Matteo Ragni, il Compasso d'Oro ed entrata a far parte della collezione permanente del design al MoMA di New York. Nel 2009 il progetto collettivo Eureka Coop, che ha portato il design nella grande distribuzione organizzata, gli è valso il Premio dei Premi per l'innovazione conferitogli dal Presidente della Repubblica Italiana. Nel maggio 2009 la Triennale di Milano ha ospitato una sua mostra personale intitolata "Giulio Iacchetti. Oggetti disobbedienti".
Alessandro Biamonti , ricercatore presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano, coordina le attività del Team di Ricerca Lab.I.R.Int ( Laboratorio di Innovazione e Ricerca sugli Interni ) dell'UdRD INTERNI. Si occupa di Design, con particolare attenzione per gli aspetti teorici e sperimentali del Design degli Interni; è autore di saggi ed articoli, ed ha presentato i risultati delle proprie ricerche presso conferenze internazionali. | Aggiungi al Carrello |
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| 5. |  € 19,00 | EAN-13: 9788820407674 Daniele Baroni
Design e corporate image. Per una storia dell'identità visiva nazionale
| Edizione: | Franco Angeli, 2012 | | Collana: | Teorie e storia del design, delle arti, della moda |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 19,00 | | Descrizione | Corporate identity e corporate image sono termini anglosassoni che fanno ormai parte dell'uso comune e stanno a sintetizzare alcune complesse operazioni che concorrono nella maggior parte dei casi alla costruzione dell'immagine d'impresa e a evidenziarne la sua identità .
Tale identità dovrebbe risultare attraverso tutti gli aspetti della comunicazione visiva, dall'immagine del "prodotto" alle varie manifestazioni istituzionali e promozionali emesse dai diversi media o canali di comunicazione. Dall'insieme di queste attività deriva la corporate image che dovrà essere recepita dal pubblico. Cogliendo l'occasione del 150 ° anniversario dell'Unità d'Italia, alcuni studiosi ed esperti di comunicazione visiva hanno analizzato il tema ampio e articolato della corporate nazionale. Prendendo in esame con particolare attenzione quei settori in cui l'"immagine", intesa in senso lato, emerge in un contesto di valori iconografici, siano essi di origine popolare sia emanazione della tradizione colta.
Daniele Baroni , architetto e designer, è docente di Storia del design e della comunicazione visiva presso la Scuola di Design del Politecnico di Milano. Autore di numerose pubblicazioni su argomenti di storia dell'architettura moderna, design e grafica, tra i quali Storia del design grafico (con Maurizio Vitta, 2003 ), Il Manuale del design grafico (2006) e La forma del design (2011), è socio ADI (Associazione del Disegno industriale Italiano) e di AIS Design (Associazione degli storici del design).
Pier Paolo Peruccio , architetto, PhD, è ricercatore presso il Politecnico di Torino dove insegna teoria e storia del design. Svolge ricerca nell'ambito della storia della grafica, della cultura d'impresa e delle relazioni tra progetto e sostenibilità ambientale. Tra le sue pubblicazioni, i volumi La ricostruzione domestica (2005) e Outdoor Design dal 1870 (2010). Ha inoltre curato l'edizione italiana del libro In The Bubble di John Thackara (2008). È curatore del settore design del "Giornale dell'Architettura" e, con Franco Mello, della collana di libri "Play Design" per Electa. | Aggiungi al Carrello |
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| 6. |  € 19,00 | EAN-13: 9788820408510 Alessandro Biamonti
Paolo Ulian. Research Experiences in Design
| Edizione: | Franco Angeli, 2012 | | Collana: | Teorie e storia del design, delle arti, della moda |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 19,00 | | Descrizione | Libro in edizione bilingue (ITA-ENG) illustrato, in formato cm. 15x19.
Autodefinendosi un designer "un po' fuori gioco", Paolo Ulian colloca se stesso fuori dalla produzione industriale di Design aprendo all'orizzonte delle piccole produzioni artigianali, spesso dalla tiratura limitata. Dai suoi prodotti, nei quali è spesso visibile il suo interesse per i temi del riuso e della sostenibilità , emerge il grosso livello di intesa che con gli artigiani produttori riesce a instaurare.
RED - Research Experiences in Design è il nome di un ciclo di incontri e seminari nati all'interno del XXV ciclo di Dottorato in Design del Politecnico di Milano, in collaborazione con il Triennale Design Museum, con l'obiettivo di creare momenti di dialogo e confronto tra la comunità scientifica del Dottorato in Design e le esperienze del design come professione. Un ciclo di incontri con progettisti internazionali, per sperimentare una nuova dimensione del sapere disciplinare, in un ambito dichiaratamente poliedrico come è quello del Design, connotato da una marcata e necessaria interdisciplinarietà , così come da sensibilità verso questioni a volte anche contraddittorie.
Una grande opportunità per parlare della Ricerca come strumento per il Progetto.
Paolo Ulian si forma all'Accademia di Belle Arti di Carrara e successivamente si diploma all'Isia di Firenze. Alla fine del 1990 entra come assistente nello studio di Enzo Mari e collabora con lui fino al 1992. Negli anni successivi vince il premio Dedalus e inizia collaborare con Droog Design e con alcune aziende italiane come Driade, Fontana Arte, Luminara, Zani e Zani, BBB Bonacina, Coop, Azzurra Ceramiche, Skitsch, Officinanove. Durante il Salone del mobile 2009, Beppe Finessi cura la sua prima mostra personale presso gli spazi di Careof-Viafarini alla Fabbrica del Vapore a Milano. Nel gennaio 2010 alla Triennale di Milano viene ospitata la sua seconda mostra personale curata da Enzo Mari.
Alessandro Biamonti , ricercatore presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano, coordina le attività del Team di Ricerca Lab.I.R.Int ( Laboratorio di Innovazione e Ricerca sugli Interni ) dell'UdRD INTERNI. Si occupa di Design, con particolare attenzione per gli aspetti teorici e sperimentali del Design degli Interni; è autore di saggi ed articoli, ed ha presentato i risultati delle proprie ricerche presso conferenze internazionali. | Aggiungi al Carrello |
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| 7. |  € 29,00 | EAN-13: 9788856845600 Enrica Bistagnino
Sguardi mediterranei. 10 rappresentazioni di paesaggi italiani
| Edizione: | Franco Angeli, 2011 | | Collana: | Teorie e storia del design, delle arti, della moda |
Tempi di rifornimento |
Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 29,00 | | Descrizione | Volume illustrato a colori
Il libro, che si inserisce in un'ampia e consolidata tradizione di studi e ricerche sul disegno di architettura e design, è orientato a segnalare, attraverso 10 sguardi d'autore, alcuni fra i principali temi della rappresentazione del paesaggio italiano mediterraneo.
10 sguardi, sotto la luce della cultura mediterranea - molteplice e unitaria allo stesso tempo -, osservano, attraverso diversi metodi e tecniche di rappresentazione, la complessità del nostro paesaggio, rilevando criticità e valori, ricercando segni, forme e idee utili alla riconfigurazione dei territori della contemporaneità .
Acquarelli, disegni e modelli di progetto, opere pittoriche e scultoree, fotografie tradizionali ed elaborazioni digitali, appunti di viaggio, poesie, riflessioni letterarie, manifesti compongono un variegato e raffinato repertorio di rappresentazioni che, da differenti angolazioni disciplinari, riflettono su un'interessante varietà di argomenti: luoghi senza tempo, della nostra storia antica e del presente, spazi da attraversare (il mare nostrum , i suoi approdi, le sue rive), luoghi immaginifici, luoghi progettati, luoghi assenti, paesaggi ideali e post-paesaggi.
Enrica Bistagnino , architetto, è professore associato di Disegno presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano. | Aggiungi al Carrello |
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| 8. |  € 27,00 | EAN-13: 9788846455505 Renato De Fusco
Storia dell'arredamento. Dal '400 al '900
| Edizione: | Franco Angeli | | Collana: | Teorie e storia del design, delle arti, della moda |
Tempi di rifornimento |
Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 27,00 | | Descrizione | Pur con le dovute relazioni con l'architettura, da un lato, e l'antiquariato, dall'altro, questo libro mira a trattare l'arte dell'arredamento in tutta la sua specificità ed autonomia. La struttura delle singole stanze - piante, pareti, porte, finestre, coperture - il decoro di tali elementi, il sistema dei mobili costituiscono l'oggetto del saggio e del suo esame, sia progettuale, sia soprattutto storico. Il testo è articolato in sette capitoli: il primo è dedicato ad alcuni cenni sull'arredo del mondo classico e medievale, indispensabili precedenti per la produzione successiva che va dal secolo XV al XX, ad ognuno dei quali è dedicato un capitolo. In ciascuno il lettore troverà la narrazione del contesto storico di quel secolo, l'associazione dell'arredamento alle altre arti, la descrizione dello stile epocale, l'analisi degli elementi d'arredo, ossia il sistema dei mobili e della configurazione delle superfici, quelle cioè che danno forma agli ambienti.
Il successo di quest'opera, che viene riproposta oggi in una nuova edizione, si deve all'intento tendenzialmente esaustivo dell'argomento nonché alla capacità dell'autore di tratteggiare, con vivo gusto della descrizione, un'appassionata e fitta geografia di stili e di forme, di opere e di artisti.
Renato De Fusco (Napoli 1929) è professore ordinario di Storia dell'architettura presso l'Università di Napoli Federico II. Dal 1964 dirige la rivista Op. cit. di selezione della critica d'arte contemporanea. Premio Inarch per la rivista nel 1967, premio Inarch alla carriera nel 2001. Fra le sue numerose pubblicazioni si ricordano: L'idea di architettura (1964, 2003); Storia dell'architettura contemporanea (1974, 19976); Storia dell'arte contemporanea (1983, 19964); Storia del design (1985, 19976); Mille anni di architettura in Europa (1993); Storia dell'idea di storia (1998); Trattato di architettura (2001); Teorica di arredamento e design (2002). | Aggiungi al Carrello |
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